Tout d’abord, le matos.

Nous prendrons en compte le fait que vous possédez un microphone statique branché sur une alimentation fantôme et un préamplificateur. Toutefois, sachez qu’il est tout à fait possible de faire sans. C’est à vous de voir, de tester.

La première chose à faire, c’est d’utiliser vos yeux. Vérifiez dans votre logiciel que la courbe qui constitue votre son ne dépasse pas le 0db. Il faut que les “pics” s’arrêtent avant que ça ne dépasse votre objet audio, sinon, il y a saturation.

Lorsque vous enregistrez, vérifiez votre vu-mètre (la petite barre qui bouge quand vous parlez) et prenez garde à ce que vous soyez toujours entre -15db et -5db

Nettoyez votre bruit de fond si celui çi est très présent, mais soyez TRES prudent, les réglages de l’élimination du bruit sont très fragiles et un mauvais nettoyage laissera des sequelles sur votre enregistrement (votre voix sera metallique et vous obtiendrez un effet “pot de yaourt”).

Si vous utilisez une carte son intégrée à votre carte mère et qu’elle génère des sur-tensions (la courbe est décalée verticalement), utilisez le réglage de votre DC-Bias pour remettre d’aplomb votre courbe.

A l’aide de votre égaliseur, éliminez toutes les fréquences en dessous de 100 Hz, puis effectuez quelques réglages aux alentours de 200Hz (-3db) , 5000Hz (+2db), et 10Khz (+5db).

Posez éventuellement un low-cut. (Ci-dessous, je ne l’ai pas fait, ce n’est donc pas obligatoire)

Utilisez un déesseur si vous avez trop de sibillance (si les “s” de vos phrases sont anormalement résonnantes).

Les réglages d’un compresseur étant particulièrement fragiles également, voici néanmoins quelques réglages à appliquer si vous voulez que votre voix aie du “punch” :

• Threshold (seuil) à -40db
• Taux à 2:1
• Attaque à 10 ms
• Rétablissement à 200 ms

Avec ces réglages, vous obtiendrez une voix qui gardera un maximum de naturel et sera riche en couleurs et mettra le grain de votre voix en valeur.

Enfin, l’idéal est d’enregistrer avec un taux d’échantillonnage de 44100Hz en 24 bits.

Tous ces réglages sont évidemment donnés à titre indicatif mais dans des conditions “normales” d’enregistrement, ils constitueront une base que vous pouvez personnaliser à votre guise, selon vos préférences.

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Dingue, non ?

Grâce à la technologie, tout le monde peut désormais se constituer un home-studio. Et quand on est dingue de son, on se demande toujours par quoi commencer.

Pour les amateurs, comme moi, il est tout à fait possible, avec un budget décent, de se constituer une chaine de son qui va vous permettre d’effectuer vos enregistrements dans de bonnes conditions. Bien sûr, ça ne sera jamais à la hauteur des studios professionnels gérés par des ingénieurs du son, mais sachez toutefois que l’on peut obtenir de quoi faire dans la bonne qualité avec le minimum.

Il y a différentes façons de se constituer un home-studio. Certaines personnes perfectionnistes s’appliqueront sur tous les détails, d’autres en négligeront certains points.

Nous nous pencherons dans cet article sur les bases.

1 – LES INSÉPARABLES : MICROPHONE ET PRÉAMPLIFICATEUR

C’est la première étape. Choisissez bien votre microphone en fonction de ce que vous voulez en faire, et utilisez de préférence un préamplificateur à lampes (mon prochain investissement je pense).

Pour ma part, étant plutôt orienté chant, narration et voice-acting, j’ai choisi pour l’instant un microphone ayant un large diaphragme, a directivité cardioïde : Apex 435, et une petite mixette Samson S-Mix.

Attention : si vous choisissez un microphone statique, pensez à le relier à une alimentation fantôme !

Un filtre anti-pop (qui atténue les plosives) et une perche de microphone sont fortement recommandés. Sachez toutefois qu’un filtre anti-pop peut se fabriquer à l’aide d’une antenne Po/Go, des câbles electriques, du scotch et d’un bas nylon.

2 – EGALISEUR / COMPRESSEUR / DEESSEUR

Ce sont des appareils destinés à traiter les fréquences, ou a “nettoyer” les prises. Leur utilisation feront l’objet d’articles sur ce blog dans les prochains jours. Si vous ne pouvez pas vous procurer ses appareils (comme moi), il existe des logiciels informatiques avec ses outils intégrés, ou que l’on peut intégrer, puisqu’ils existent sous forme de plug-ins.

Si vous utilisez des logiciels, assurez-vous qu’ils permettent l’utilisation de ces effets de façon non destructive.

3 – ENREGISTREUR

La méthode la plus utilisée aujourd’hui pour enregistrer est bien entendu l’outil informatique. Un Mac ou un PC, selon vos envies, sur lesquels vous aurez installé vos logiciels.

4 – L’ENVIRONNEMENT

Privilégiez les pièces avec le moins de bruit extérieurs, produisant un minimum de réverbération. Vous pouvez installer des panneaux d’isolation (de la laine de roche ou de verre, voire de la mousse) qui absorberont les sons. Vous pouvez opter pour une cabine de prise de son ou en construire une si vous en avez le courage.

Et voilà ! Vous avez déjà le minimum requis pour pouvoir faire vos premières prises de son. Nous aborderons plus tard comment enregistrer une bonne prise.

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Dingue, non ?

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Lorsque le son arrive dans un microphone, il excite une membrane, appelée “diaphragme”. Ce diaphragme, grâce à ses vibrations, va convertir ces ondes en signaux électriques variables (un signal audio) et les acheminer vers un dispositif d’amplification ou d’enregistrement qui eux même traduiront ces signaux en un résultat final. On parle de transduction d’énergie, et la méthode de transduction est généralement indiquée par le type de microphone : à électret, dynamique ou statique.

Cette transduction est également influencée par la forme du boitier du microphone (mais pas toujours, il y a des exceptions), qui selon sa configuration, définira sa directivité (omni-directionnelle - le son est capté tous les cotés du micro  - , cardioïde, - le son est capté seulement en face de la membrane, les sons provenant des cotés et  de l’arrière  sont fortement atténués - . unidirectionnelle – le son est capté seulement en face de la membrane ).

Certains microphones ont aujourd’hui une petite option permettant de changer de directivité.

Chaque prise de son doit avoir un microphone particulier. On n’utilisera pas le même microphone pour enregistrer du chant lyrique dans un studio qu’une guitare électrique dans un concert de musique Métal.

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Les microphones électrostatiques :

On appelle cela également des microphones à condensateur et sont les micros les plus utilisés en studio.

Ils possèdent une membrane ultra fine posée sur une plaque solide, laissant entre les deux un espace (servant de “capacitance”, c’est à dire qui permet de mesurer l’impédance du condensateur) qui, selon la pression de la membrane exercée par le son, fera également varier la tension.

Cette tension devra cependant être amplifiée en général de 48 volts supplémentaires (via par exemple un préamplificateur) pour être délivrée correctement.

Les microphones dynamiques :

Ces microphones ont une bobine de cuivre fixée à la membrane (en fait, c’est l’inverse, c’est la membrane qui est fixée à une bobine).

Le son va frapper la membrane, qui va activer la bobine se trouvant dans un champ magnétique, et hop ! Le signal audio est transformé.

On utilise ce genre de micro sur scène car la membrane est plus épaisse que celle des micros statiques, le son est moins précis mais il peut résister à des “tortures” acoustiques que l’on peut rencontrer lors de concerts (mouvements brusques, variations de volume, etc…).

Les microphones à ruban :

Dans ces microphones, la membrane est un très fin ruban métallique tenu entre les pôles d’un aimant. Ici également, la tension du signal audio doit être modifiée via un transformateur.

On utilise ces microphones pour de la prise de son rapprochée et sensible, ou pour des cuivres (saxophones, trompettes, etc…) car les sons vigoureux sont mis en valeur. Ils étaient autrefois utilisé pour la radio. Réputés fragiles par le passé, ces microphones ont avec le temps gagné en robustesse mais restent toutefois à manipuler avec soin.

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Il existe d’autres types de microphones telles que le microphone à lampe, le microphone multimédia, ou le microphone stéréo, ou a double membrane. Cela fera sans doute l’objet d’un nouvel article un peu plus tard.

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Dingue non ?

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Le son est composé d’une ou plusieurs ondes que l’on appelle des harmoniques (quel joli nom n’est-ce pas ?).

Ces ondes se répandent, à une vitesse qui dépend de la densité  du milieu où elles se propagent, dans l’espace lorsque l’on fait vibrer un support, sous forme sinusoïdales, et rebondissent (résonnent) ou sont absorbées (s’étouffent) par la matière (qui elle est composé d’atomes. Vous saisissez ?).

Onde sinusoïdale

Un son se caractérise par :

• sa hauteur qui dépend d’une fréquence – exprimée en Hertz ou kiloHertz -, c’est à dire le nombre d’oscillations de l’onde par seconde (440 Hz = 440 oscillations de l’onde sonore par seconde = “Laaaaaaa !”). Plus la fréquence est élevée, plus le son est aigü),

• son timbre, ce qui lui donne sa propre personnalité et qui fait qu’on distingue un son plutôt qu’un autre, même si les deux résonnent à la même fréquence ou “note”.

• son volume qui dépend de l’amplitude – expirmée en décibels – (plus elle est élevée, plus le son est fort)

• sa dynamique, c’est à dire l’évolution de son amplitude au cours du temps

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Dingue, non ?

Petite présentation : je suis designer graphique de métier mais depuis longtemps passionné de techniques et prise de son, acoustique, voix off, sonorisation et tout ce qui touche les oreilles. Je n’ai aucune formation en la matière si ce n’est grâce aux discussions avec des gens du milieu. C’est simplement un hobby que je souhaite développer un maximum pour pouvoir un jour en faire un métier, qu’il soit comédien de doublage, voix off, ou designer sonore.

Petit à petit, je me constitue un home-studio pour y appliquer par la pratique ce que j’apprends en théorie. Ce blog est là, sans prétention, pour vous faire partager mes connaissances, vous faire intervenir pour m’apprendre, me corriger, vous apprendre à mon tour les choses que j’ai apprise à travers des tutoriaux lus ici et là, avec des exemples audio de ma propre facture, et débattre, discuter, autour d’un milieu qui nous passionne. Il n’est pas là pour se prétendre une encyclopédie universelle du son unique, et la plupart des renseignements qui seront publiées proviendront de livres, sites web, et médias ludiques.

Bonne lecture !